Una de las mejores maneras para crecer como fotógrafo es aprender de los propios errores. El problema es que hay veces que cometemos errores sin ni siquiera darnos cuenta, y es en esos casos cuando no podemos aprender de ellos para mejorar.
Por eso hoy te traigo estos 8 errores habituales en fotografía de naturaleza, para que descubras si los estás haciendo y aprendas cómo corregirlos.
1. Disparar con una Mala Iluminación
Puedes configurar tu cámara perfectamente, componer tu toma de la mejor manera posible e incluso cuidar los detalles, pero si disparas bajo una luz mala o inadecuada todo ese esfuerzo será en vano.
Disparar bajo la mejor luz es esencial para cualquier tipo de fotografía, pero en especial para la fotografía de naturaleza porque normalmente vamos a trabajar tan solo con luz natural, la cuál no vamos a poder controlar a nuestro antojo. Así pues, deberás tenerla en cuenta en todo momento, tanto en la planificación de la toma como en el momento del disparo.
Pero, ¿a qué nos referimos con "mala luz"? Podemos encontrarnos principalmente con dos situaciones de "luz mala" o inadecuada:
- Sol del mediodía: La luz de mediodía es muy cenital e intensa, cosa que normalmente no le sentará muy bien a tus fotografías. Producirá contrastes lumínicos demasiado exagerados, y su dirección cenital aplanará las texturas del paisaje o producirá sombras no deseadas en los elementos protagonistas de la toma (flores, bichos, animales, etc.).
- Poca luz: Independientemente de la hora del día, puede que haya ocasiones en las que te encuentres con una luz insuficiente como para poder disparar en condiciones óptimas (esto es, con una velocidad media, una ISO baja y una apertura de diafragma no demasiado extrema). Si a causa de la poca luz tienes que forzar demasiado alguno de los parámetros del triángulo de la exposición, podría provocar problemas en tu fotografía:
- Velocidad de obturación: A menos que puedas usar un trípode para alargar la velocidad de obturación de forma segura, bajar la velocidad podría causar trepidación.
- Apertura de diafragma: Abrir demasiado el diafragma puede causar una pérdida de nitidez considerable en tu fotografía y podría provocar la aparición de aberraciones cromáticas. Además, abrir el diafragma también reducirá la profundidad de campo, cosa que podría no venirte bien, por ejemplo, si estás realizando una toma macro de alguna flor o bicho.
- ISO: Subir excesivamente la ISO provocará la aparición de ruido en tu fotografía.
Entonces, ¿cuál es la mejor luz? Depende mucho del tipo de fotografía que practiques y del resultado que quieras conseguir. Normalmente, para fotografía de naturaleza se recomiendan dos tipos de luz:
- Días nublados: La luz de los días nublados es especialmente buena para la fotografía que involucra color porque las nubes difunden la luz y saturan los colores. Además, te vendrá genial para suavizar los contrastes lumínicos y atenuar las sombras de tus fotografías.
- Hora dorada: La luz de la hora dorada es ideal para las fotografías de naturaleza porque es más cálida, menos intensa y más lateral que la luz del mediodía. Y si además en tu fotografía se ve bastante el cielo, un candilazo al amanecer o al atardecer será la guinda del pastel para que tu fotografía brille con luz propia.
2. Fotografiar Desde tu Altura
Otro error común en fotografía de naturaleza es no prestar atención al ángulo de tus fotografías y disparar siempre a tu altura. El problema de esto es que muchos de los elementos que puedes fotografiar en entornos naturales no están a la altura de tu mirada, sino en un ángulo más bajo, con lo cuál estarás fotografiándolos en un ángulo picado.
Como ya te hemos contado alguna vez, el ángulo picado empequeñece al sujeto y, especialmente en la fotografía de vida silvestre y macro de naturaleza, puede no mostrar a nuestro sujeto protagonista de la mejor manera posible.
Así pues, en lugar de bajar el ángulo de la cámara hacia el sujeto, agáchate y ponte a su altura, para no angular la cámara. Así conseguirás que tu sujeto protagonista luzca en todo su esplendor y además obtendrás una toma mucho más interesante, porque estarás mostrando el mundo desde su perspectiva, no desde la perspectiva a la que estamos acostumbrados, cosa que llamará mucho la atención.
Lo ideal, si tienes la oportunidad, es intentar experimentar con diferentes tipos de plano y angulación, para llevarte a casa una buena colección de fotografías diferentes. Ésta es una excelente manera de salirte de la rutina creativa y ejercitar tu ojo fotográfico. ¡Anímate a probar!
3. No Prestar Atención al Fondo
A veces no le prestamos la atención que se merece, pero el fondo es absolutamente esencial para conseguir una buena fotografía. Si no cuidas el fondo, muchas veces tu fotografía no llamará tanto la atención como la hubiera llamado simplemente si hubieras dedicado un minuto a corregir el encuadre para que el fondo fuera mejor. A veces es tan fácil como angular un poco la cámara o cambiar ligeramente el encuadre.
Para conseguir un buen fondo para tus fotografías de naturaleza deberás tener en cuenta algunos aspectos esenciales:
- Simplicidad: Tu objetivo es hacer que el centro de interés destaque, y para ello lo mejor es simplificar el fondo lo máximo posible. Elimina todo lo innecesario en el fondo que pueda distraer la atención, incluye solo lo esencial.
- Desenfoque: Si quieres evitar que el fondo atraiga la mirada, lo mejor es desenfocarlo usando una profundidad de campo pequeña, para que el protagonismo se lo lleve el centro de interés. Además, si produces un bonito bokeh le darás valor añadido a la toma.
- Color: Es importante que ningún color del fondo atraiga demasiado la atención, para no distraer del verdadero foco de interés. Mucha gente suele optar por buscar fondos con tonos bastante neutros para que no le roben protagonismo al sujeto o, todo lo contrario, fondos con colores complementarios a los del sujeto para crear un contraste que lo haga destacar todavía más.
- Líneas: Si hay líneas en tu fondo, procura que no se crucen con el centro de interés para que no den la impresión de que lo están "cortando". Mejor encuádralas de manera que te dirijan hacia él. Si no puedes conseguirlo, mejor evítalas.
- Encuadre: El encuadre no debería cortar ningún elemento importante del fondo, así que fíjate bien antes de disparar. Reencuadra para que el elemento cortado se salga del encuadre o, por el contrario, entre completo dentro de él.
4. Fotografiar Sujetos de Baja Calidad
Si decides fotografiar algún elemento como una flor o un insecto, asegúrate de que tenga la mejor calidad, sobre todo si vas a disparar una fotografía macro. Si el elemento está dañado o sucio podría arruinar una bonita toma. Es muy fácil olvidar este paso y, sin embargo, es fundamental para que tu fotografía de naturaleza sea impresionante.
Por otra parte, si tu fotografía es un paisaje también deberás estar atento a su calidad. ¿Hay basura o suciedad visible? Reencuadra para evitarla o, mejor aún, recógela antes de disparar.
Si vas a incluir algún elemento en el primer plano para captar la atención, asegúrate de que también tiene buena calidad y no está sucio o dañado.
5. No Incluir un Centro de Interés
Para que una fotografía llame verdaderamente la atención debe haber un centro de interés reconocible a simple vista. No tiene por qué ser nada demasiado especial, simplemente una roca, una flor, un lago, una cascada... Algo que destaque por encima de todo lo demás.
Si estás fotografiando fauna, insectos o una flor, ya tienes tu sujeto definido; tan solo tendrás que hacerlo destacar por encima de todo lo demás acercándote a él, desenfocando el fondo o usando las reglas de composición para dirigir la mirada hacia él.
Sin embargo, cuando estás fotografiando paisajes no siempre es tan fácil encontrar un centro de interés, sobre todo si el paisaje es muy grande. Puede que muchas veces, por eso, no consigas que tu fotografía refleje la grandiosidad del paisaje que tienes ante tus ojos.
Como ya te contamos en nuestro artículo "¿Por Qué mis Fotografías de Paisaje no son Atractivas?", existen muchos recursos que podemos utilizar para que nuestro paisaje gane atractivo, y uno de ellos será buscar un elemento de interés para situar en el primer plano de la fotografía, para que capte la atención. También funcionará muy bien incluir un centro de interés que nos dé una referencia de tamaño, para que el paisaje se vea mucho más grande en referencia a él.
6. No Buscar Contrastes
Cuando ya tienes definido el centro de interés de tu fotografía de naturaleza, tienes que conseguir que destaque por encima del resto de la fotografía. Y precisamente muchos animales e insectos están "diseñados" para camuflarse muy bien en su entorno. Por eso un reto importante para conseguir fotografías de naturaleza increíbles será conseguir que tu sujeto destaque. Y para ello, lo mejor será buscar un buen contraste con el resto de la fotografía.
La falta de contraste hace que todos los elementos de la fotografía se mezclen y no haya nada que destaque. Al no haber nada que genere atención, la fotografía seguramente pasará desapercibida. Así pues, intenta buscar fondos con un tono o luminosidad que contraste con los de tu sujeto, para que enseguida salte a la vista nada más mirar la fotografía.
También puedes jugar con la profundidad de campo escasa para dotar de mayor protagonismo a tu sujeto, o emplear técnicas de composición como el uso de las líneas para dirigir la mirada hacia él.
7. No Conseguir una Buena Nitidez
Va a ser muy importante que consigas la máxima nitidez en tu fotografía si quieres que sea increíble. Y para ello no basta con enfocar correctamente a tu sujeto y evitar la trepidación, que son los dos factores más obvios en los que solemos pensar cuando hablamos de buena nitidez.
Sin embargo, aunque aciertes el enfoque al milímetro y subas la velocidad de obturación bastante para no trepidar, existen otros factores que deberás tener en cuenta para conseguir la mejor nitidez posible:
- Usa materiales de buena calidad: Los objetivos y filtros de baja calidad suelen distorsionar en exceso la luz que pasa a través de ellos hacia el sensor de nuestra cámara, y esto se traduce en una pérdida de nitidez y definición. Así pues, será recomendable utilizar siempre materiales de buena calidad.
- Usa el punto dulce de tus objetivos: Si forzamos un objetivo a su máxima apertura y a su máxima distancia focal normalmente estaremos perdiendo nitidez. A veces no hay más remedio que forzar los parámetros, pero si tienes oportunidad de usar los puntos dulces de tu objetivo, siempre conseguirás imágenes más nítidas. Consulta en internet cuál es el punto dulce de tu objetivo, tanto de apertura de diafragma como de distancia focal (si usas un objetivo zoom), para procurar ceñirte (si es posible) a estos parámetros óptimos.
- Enfoca a la distancia hiperfocal: Si tienes elementos en los diferentes planos de la fotografía y quieres obtener una buena nitidez en todos ellos, sin duda deberás enfocar a la distancia hiperfocal. Ya te enseñamos en nuestro artículo "Qué es la Distancia Hiperfocal y Cuándo Usarla en tus Fotos" a hacerlo paso a paso.
- Usa el bracketing de enfoque: Si hay un elemento muy cercano a la cámara o si estás disparando una fotografía macro, seguramente necesitas usar la técnica del bracketing de enfoque para conseguir una buena nitidez en todo el elemento o sujeto. ¿Quieres saber en qué consiste? No dejes de leer nuestros artículos "Bracketing de Enfoque: Estira la Profundidad de Campo en tus Fotografías Macro" y "Bracketing de Enfoque en Paisajes: tu Fotografía Mucho Más Nítida".
8. No Procesar tus Fotos
Finalmente, cabe destacar que si quieres sacarle el máximo partido a tus fotografías, lo mejor será que dispares en formato RAW y proceses las fotos después. Gracias al revelado RAW podrás mejorar la exposición, equilibrar luces y sombras, agregar el contraste y la saturación que desees, e incluso darle a tu fotografía un toque personal de color para forjar tu propio estilo. También podrás mejorar la nitidez de la fotografía en el procesado.
Si quieres aprender a procesar tus fotos de naturaleza, no te pierdas algunos de nuestros artículos sobre el tema:
- Cómo Retocar una Fotografía en Lightroom en 10 Pasos
- Cómo Retocar una Fotografía de Paisaje en Lightroom: 3 Ejemplos Prácticos
- Descubre los Ajustes Locales de Lightroom para Retocar por Zonas tus Fotografías
- Adobe Camera RAW (ACR) de Photoshop: La Guía Completa
- 5 Técnicas para Mejorar el Enfoque y la Nitidez en Photoshop y Lightroom
¿Estabas Cometiendo Alguno?
Ahora que ya conoces cuáles son los errores más comunes en fotografía de naturaleza, ¡ya estás preparado para evitarlos! El secreto es prestar atención desde el mismo momento en que visualizas la foto, antes incluso de encender tu cámara. Poco a poco, a medida que vayas practicando, automatizarás el proceso y ni siquiera tendrás que pensar en cada paso.
¿Se te ocurre algún error más? ¡Compártelo con nosotros en los comentarios!