Una vez acabadas las fiestas navideñas, estoy seguro de que tu equipo fotográfico ya cuenta con algún accesorio adicional. Incluso, ¿quién sabe?, un cuerpo u objetivo nuevos, si te portaste realmente bien durante el pasado año. ¿Es tu caso?, ¡qué suerte!
No obstante, el tener mejor equipo no siempre es sinónimo de hacer mejores fotografías. Podemos realizar fotografías técnicamente muy buenas y con una escena y momento irrepetibles, pero seguir fallando en uno de los elementos más difíciles de la fotografía: la composición.
Como sé que no es un tema fácil, a continuación te presento algunos consejos que te ayudarán a mejorar tus capacidades compositivas. ¿Quieres conocerlos?
#1 Repasa Las Reglas
Existen múltiples reglas que, de forma sintética y resumida, recogen buenas prácticas a seguir para garantizar el éxito a nivel compositivo de nuestras imágenes. Aunque su ruptura, en muchas ocasiones, también puede acabar siendo sinónimo de éxito.
No obstante, como primer consejo creo que es esencial el que conozcas las reglas de composición. ¿No sabes por donde empezar? Échale un vistazo a estas 13.
Para empezar, creo que es un artículo que podrá ayudarte a ir organizando tus conocimientos sobre composición. Y a partir de él ir profundizando en algunas de las reglas más importantes: la de los tercios, la de la mirada, la del movimiento...
#2 Utiliza Una Focal Fija
Ya sea a través de un objetivo con focal fija (35mm, 50mm, 85mm, 105mm...), o bien con un zoom en el que "bloquees" el anillo de variación de la focal, te recomiendo que pases tiempo utilizando esta misma focal.
De este modo podrás conocer las características y resultados que te ofrece esta focal, tendrás que moverte para lograr el encuadre deseado y trabajarás mucho más la composición de lo que lo haces con un objetivo zoom.
Descubrirás, de este modo, que un gran angular te permite mostrar no sólo al sujeto principal, sino a todo su contexto, mientras que un teleobjetivo se centra en el sujeto principal, permitiendo eliminar elementos que puedan restar atención al verdadero protagonista de la toma.
Así también podrás conocer cuándo es apropiado usar el objetivo o focal con el que has estado trabajando y que no estés cambiando de objetivo, si es que tienes varios, de forma un poco aleatoria, sino guiado por la escena a la que te enfrentas y el resultado que quieres lograr.
#3 Busca Patrones y Formas
La presencia de formas o elementos repetidos (patrones) otorgan a nuestras composiciones un atractivo especial. Por ese motivo, siempre que tengas oportunidad de fotografiar escenas con estas características, no dudes en hacerlo. Lograrás imágenes con mucho ritmo y que captarán la atención de quien las vea.
Los patrones, además producen en la imagen, a través de la repetición de los elementos, nuevos elementos geométricos como son las líneas que, como veremos en el siguiente consejo, son elementos fabulosos para ayudar a la lectura de la imagen y para dotar de una mejor composición a cualquier instantánea.
#4 Trabaja Las Líneas
Permitidme que recoja las palabras que utilizaba Mònica en un artículo de 2013 para describir el concepto de línea en fotografía:
Las líneas pueden estar formadas por formas geométricas, por sombras, por espacios vacíos o incluso por diferentes sujetos de la fotografía. Y lo que es más importante: no es necesario que las líneas sean el centro de atención de nuestra fotografía, pueden ser, simplemente, un mero apoyo a la composición o la expresividad de ésta.
Tenemos, por tanto, que entrenar nuestros ojos para detectar la presencia de estas líneas y así poder utilizarlas para enriquecer nuestras composiciones. Aunque también deberemos tener en cuenta el significado de las distintas líneas:
- Horizontales. Dan sensación de tranquilidad y paz.
- Diagonales. Ofrecen dinamismo y actividad. Además, permiten reflejar cierta profundidad en tus imágenes.
- Verticales. Dotan a la imagen de tensión, fuerza y movimiento.
- Curvas. Aportan ritmo y movimiento a la fotografía, aunque de forma más pausada que las diagonales. Son excelentes para ayudar a recorrer la imagen, aunque de forma más sosegada.
Como ves, sólo el tema de las líneas da para un tratado completo. Déjame que te recomiende un par de artículos por si quieres profundizar: el significado de las líneas en la composición y aprendiendo lenguaje visual: curvas y diagonales.
#5 El Espacio Negativo
El espacio negativo, o espacio vacío de una fotografía es la porción de fotografía que se presenta, de forma intencionada, libre de cualquier elemento que pueda distraer la atención de quien observa la fotografía.
A través de este espacio y el uso habitual de grandes angulares para magnificarlo aún más, se permite que el sujeto principal de la composición pueda respirar, moverse, advertir la inmensidad del entorno en el que se encuentra, sentir cierta soledad...
Como ves, el uso del espacio negativo, no consiste exclusivamente en dejar porción de imagen sin información porque sí, sino que pretende utilizarla para transmitir distancia, libertad, espacio, grandiosidad, etc.
¿Quieres saber más sobre el espacio negativo? No te pierdas este interesante artículo monográfico sobre el tema.
#5+1 Piensa En Blanco y Negro
Este último consejo lo que pretende es llamar tu atención sobre una variante fotográfica que te permitirá aprender composición, más que practicarla. Con la fotografía en blanco y negro podrás dejar a un lado la distracción del color y así centrarte en elementos con un importante poder compositivo y que se aprecian mucho más en fotografía en blanco y negro:
- Formas
- Texturas
- Líneas
- Sombras
- ...
Como veíamos hace más de un año, existen multitud de fotografías que funcionan mejor en blanco y negro. ¿Y esto por qué? Pues porque porque cuentan con características a nivel compositivo mucho más importantes que el propio color, por lo que su conversión a blanco y negro supone una potenciación de las mismas. No dejes de revisar este tipo de imágenes para aprender a mejorar tu composición.
¿Algún Consejo Más?
Como decía al inicio del artículo, la composición es, sin duda, uno de los campos más amplios de la fotografía y cuya práctica y aprendizaje no es, ni mucho menos, sencillo. Requiere, por supuesto, un importante esfuerzo y paciencia por parte de quien quiere tratar de dominarlo. Pero los resultados son espectaculares.
Así que, como aquí todos estamos para ayudar y aprender, he pensado que quizás tú podrías aportarnos tus propios consejos que complementen a los ya indicados: algún consejo concreto, fotografías que destaquen especialmente por su nivel compositivo, un libro, web, o artículo que trate en profundidad el asunto, o cualquier otro recurso que nos permita seguir creciendo.
¡Tu turno en los comentarios!, ¡es hora de componer! :)
Enlaces Relacionados
- Foto de cabecera: Escalinata por Carlos Zetina (licencia CC)
- Las 13 Reglas de Composición Fotográfica Fundamentales que Deberías Conocer
- Los 7 Consejos Clave para Sacar Partido a tu Gran Angular
- 5 Cuestiones a la Hora de Elegir Teleobjetivo
- El Ritmo como Elemento Compositivo y Cómo Sacarle Partido
- Descubre el Significado de las Líneas y Mejora Tu Composición Fotográfica
- Aprendiendo Lenguaje Visual: Líneas Diagonales y Curvas
- El Espacio Negativo: Un Elemento Más De La Composición
- 6 Tipos de Fotos que Funcionan Mejor en Blanco y Negro
- Digital Photography School: Five Ways to Improve Your Eye for Composition