¿Te falta esa excusa o ese empujón para ponerte a hacer fotos y sacar la cámara del cajón? No necesitas irte de viaje ni organizar una sesión con un modelo, puedes hacer fotos desde tu propia casa y desarrollar al máximo tus capacidades fotográficas con objetos y materiales que tendrás a tu alcance.
Si has perdido la inspiración y muchas de tus fotos parecen un calco unas de otras... ¡Ha llegado la hora de usar el desfibrilador con tu imaginación y actuar cuanto antes! Para ello, hemos recopilado un buen puñado de proyectos fotográficos creativos que estamos seguros de que te ayudarán a conseguir fotos geniales y diferentes.
Empieza por la número uno y ve tachando cada una a medida que las vayas completando. No queremos que te dejes ninguna por hacer porque, aunque seas principiante, estamos seguros de que serás capaz de completar este listado de sobra. ¡Creatividad al poder!
#1. Humo
¿Crees que fotografiar humo es técnica complicada? Pues deja que te digamos la verdad, es una de las prácticas más sencillas que puedes hacer en casa. Lo único que vas a necesitar es paciencia, pero el resto de materiales seguramente los tendrás al alcance de tu mano.
No será nada difícil lograr capturas mágicas que transmiten esa atmósfera elegante y enigmática. Crearás formas únicas e irrepetibles que generarán esa sensación de movimiento tan particular. Y para ello solo necesitará: un tejido oscuro para el fondo, varas de incienso, una luz potente (flash o continua), tu cámara y el trípode.
Si quieres saber cómo fotografiar el humo paso a paso y cómo procesar ese tipo de capturas no te pierdas este artículo: Cómo Fotografiar Humo: El Tutorial Más Completo.
#2. Autorretrato Artístico
Sé sincero/a. ¿Te has hecho alguna vez un autorretrato? Muchas veces estamos tan obsesionados por captar la belleza que nos rodea o por inmortalizar momentos increíbles de otras personas que nos olvidamos de que nosotros mismos.
Nosotros también podemos ser el motivo de una gran foto, así que no dudes en autofotografiarte. Este tipo de fotografías son un subgénero del retrato que se ha puesto más de moda que nunca con los famosos selfies, así que aprovecha para ser más creativo que los demás.
Puedes empezar haciendo autorretratos normales para aprender la técnica. Para ello echa un vistazo a estos consejos que te ayudarán. Cuando ya domines la base, llegará el momento de darle una vuelta al género y probar con el autorretrato artístico. Si necesitas inspiración, este el artículo que necesitas: Descubre Cómo Expresar Más a Través del Autorretrato Artístico.
#3. Multiplicación de Personas
Seguro que alguna vez has visto a una misma persona repetida varias veces en la misma localización. Pero no creas que se trata de brujería o de un trabajo laborioso que requiere grandes habilidades del uso de Photoshop. ¡En realidad es muy sencillo de hacer!
Con esta idea conseguirás fotos divertidas y diferentes. Además, no necesitarás ni siquiera a ningún modelo. Si tienes un disparador remoto, tú mismo puedes convertir la técnica en un autorretrato también. Solo necesitarás un poco de paciencia, un trípode y unos cuantos complementos.
Aunque, si quieres pasarlo bien de verdad, ponla en práctica con niños y te garantizamos una tarde de diversión. ¿Te interesa aprender esta técnica? Aquí te explicamos cómo llevarla a cabo: Cómo Multiplicar Personas en una Foto.
#4. Gotas de Agua
Si tienes tiempo libre y ganas de experimentar, nada como probar a trabajar con las gotas de agua. Lo de la paciencia es porque aunque sepas cómo congelar el movimiento, tendrás que repetir muchas veces las capturas hasta conseguir una composición que te agrade.
Para este proyecto vas a necesitar un poquito más de equipo. Pero nada que no puedas resolver con un equipo strobist básico y un buen trípode. A parte del material fotográfico, necesitarás un barreño, una bolsa de plástico, una cartulina y una varilla o un boli.
Para poder ponerlo en práctica, echa un vistazo a La Guía Definitiva para Fotografiar Gotas de Agua. Y, si necesitas inspiración, no te pierdas esta recopilación de imágenes: 30 Fotografías de Gotas de Agua que Seguro te Inspirarán.
#5. Zooming
Los resultados que puedes obtener son de locura. Es una imagen fija, pero parece que se mueve ¿verdad? Se trata del efecto zoom o también llamado zooming. Para poder llevar a cabo esta técnica solo necesitarás una cámara, un trípode y un objetivo zoom.
El zooming lo reconocemos a simple vista porque se aprecian unas líneas convergentes que focalizan la atención del espectador en el centro de la imagen. Consiguen crear una sensación de movimiento y dinamismo muy curiosa y creativa.
Como ya te habrás imaginado, para hacer este tipo de foto el zoom del objetivo jugará un papel fundamental. Pero también habrá otros factores esenciales. Si quieres saber cuáles son, echa un vistazo a este artículo: Cómo Conseguir el Efecto Zooming: 8 Consejos Clave.
#6. Macro Abstracto
Seguramente ya habrás experimentado tanto con la fotografía macro como con la fotografía abstracta. Pero, ¿Qué pasa si combinamos ambas disciplinas? Pues que conseguimos fotografías de los más originales y evocadoras.
La idea es que trates de conseguir capturas descontextualizadas donde no seamos capaces de reconocer del todo qué elemento ha sido fotografiado. Así podremos extraer una idea y analizarla de forma independiente, buscaremos explorar formas y texturas sin necesidad de contar qué estamos observando.
Para llevar a cabo este tipo de proyecto necesitarás un objetivo macro (o lentes de aproximación, tubos de extensión, anillos de inversión), un trípode y una fuente de iluminación extra. ¿Te apetece probar? Pues en este artículo podrás aprender a hacer este tipo de fotos: Fotografía Macro Abstracta: Caso Práctico Paso a Paso.
#7. Surrealismo
La fotografía surrealista es un género con el que podrás divertirte mucho y experimentar todo lo que quiera porque todo está prácticamente permitido. Como sabes, el surrealismo es un movimiento artístico que explora la mente del ser humano, su subconsciente y el mundo de los sueños.
Son diversas las técnicas que podrás aplicar a tus fotos para conseguir tomas surrealistas, el fotomontaje, la yuxtaposición o los paisajes oníricos son algunas de ellas. El objetivo siempre será el de representar una idea y transmitir sensaciones profundas y enigmáticas.
Para llevar a cabo este tipo de proyecto deberás primero pensar una o varias representaciones que puedas realizar con elementos que tengas a tu alcance. Para inspirarte y tomar ideas lee este artículo donde además conocerás algunos artistas conceptuales muy interesantes: Fotografía Surrealista: Técnicas y Artistas de Referencia.
#8. Retratos con Prisma
Si ya no se te ocurren más ideas para conseguir buenos retratos, debes saber que hay todo un mundo de posibilidades que nos ofrecen algunos accesorios económicos y curiosos. Es el caso del prisma de vidrio, el cual es capaz de generar efectos creativos y, al ser ligero, lo podemos llevar siempre encima.
Para llevar a cabo este tipo de proyecto, además del prisma y de la cámara, es aconsejable que lleves una linterna y paño de microfibra para limpiarlo, porque se ensucia con facilidad. El trípode también te resultará útil para evitar trepidaciones. Podrás fijar la cámara y, al tener las manos libres, sujetar el prisma e ir cambiando la posición.
Eso sí, ármate de paciencia porque no será nada fácil controlarlo. Los resultados valdrán la pena, así que no dudes en intentar probarlo e invertir tiempo en buscar una buena foto: Trucos con un Prisma para Lograr Fotografías Originales.
#9. Geles de Color
¿Te interesa más hacer algún proyecto relacionado con la iluminación? Seguramente ya conoces los consejos básicos de iluminación para retratos, pero ¿y si añadimos color a la luz? ¿Crees que conseguiremos retratos completamente diferentes a los que sueles hacer en tu estudio?
Sin duda, el color nos ayudará a transmitir emociones y sensaciones y darle un toque diferente y original a nuestras capturas. Para poder llevar a cabo esta técnica necesitarás más cosas: un pequeño estudio casero, 2 ó 3 flashes (con sus triggers y sus trípodes), un reflector, difusores y geles de colores.
Si hace poco que has montado tu estudio lowcost en casa este proyecto te vendrá genial para practicar y quitarte el miedo a usar flashes. Si te decides a probar, en este artículo explicamos hasta 7 esquemas de iluminación distintos: Utiliza Geles de Colores para Lograr Retratos Originales.
#10. Bola de Cristal
Además del prisma, hay otro objeto interesante y económico que también nos puede venir muy bien para captar imágenes originales y creativas. También podrás aplicarlas a retratos, pero donde de verdad funcionarán mejor es en fotografía de paisaje.
Como si de una bola de nieve se tratase, podrás encerrar escenas dentro de estas esferas de cristal. Son algo pesadas, aunque las hay de diversos tamaños. Ten en cuenta que cuanto más pequeña, más complicado será el reto, pero también será más económica y fácil de transportar.
Para conseguir fotografías nítidas y bien enfocadas con una bola de cristal deberás seguir una serie de consejos y recomendaciones. Las encontrarás todas en este artículo: Consigue Fotografías Originales Gracias a Una Bola de Cristal.
#11. Agua y Aceite
Experimentar con la fotografía es, indudablemente, una experiencia muy gratificante con la que volverás a sentirte como un niño otra vez. ¿Recuerdas que antes te hablábamos del macro abstracto y de la descontextualización de los elementos fotografiados?
Pues bien, con el agua y el aceite también podemos crear mundos llenos de color y de formas interesantes. Además, solo con materiales que encontrarás en tu casa serás capaz de realizar este proyecto: una fuente de cristal, agua, aceite, lavavajillas, una pajita y cartulinas de colores (o una tablet, si la tienes).
Una vez montes el set con el trípode y la cámara en posición cenital podrás empezar a crear imágenes curiosas y abstractas. Para conseguir capturas atractivas y texturas más marcadas, te aconsejamos que leas este artículo donde te lo contamos todo: Crea Un Mundo De Ilusión y Color Con Aceite y Agua.
#12. Retratos con Luces Led
Sorprender e innovar en el campo del retrato es cada vez más complicado, pero seguro que aún existen trucos que no has probado todavía. Es el caso de las luces Led, un accesorio que ha empezado a introducirse en las sesiones de fotos desde hace solo unos años.
Para poder realizar este tipo de fotos necesitaremos adquirir un pack de luces led portátiles, es decir, que se alimente de pilas o de batería en lugar de ir conectadas a la corriente eléctrica. Es un accesorio económico que encontrarás fácilmente en tiendas multiprecio.
El efecto lo conseguiremos usando una apertura amplia para conseguir una profundidad de campo reducida. Solo así lograremos conseguir que las luces nos regalen un bonito bokeh, aunque también tendrá que ver con la calidad del desenfoque de nuestra lente. Si quieres saber cómo sacarle partido a esta práctica, echa un vistazo: Consigue Un Retrato Original y Creativo con Luces Led.
#13. Filtros DIY
¿Tienes figuritas o muñecos en casa a los que poder hacerles fotos? Los elementos estáticos son ideales para poder hacer experimentos fotográficos porque nos servirán para probar diversos accesorios y comparar el efecto que producen unos y otros.
Sin saberlo, tienes al alcance de tu mano multitud de objetos que puedes utilizar a modo de filtros caseros: gotas de agua, pompas de jabón, gafas de sol, plásticos, lana, vaselina, medias, espejos, etc. Muchos de ellos pueden restar algo de nitidez a la toma, pero el secreto estará en no cubrir del todo la lente para que afecte solo al entorno del elemento.
En este artículo hemos recopilado hasta 25 filtros caseros que podrás encontrar fácilmente y con los que conseguirás resultados muy satisfactorios: 25 Filtros Caseros para Darle un Toque Diferente a Tus Fotografías.
#14. Perspectiva Forzada
La técnica de la perspectiva forzada requiere de mucha imaginación y de mucha paciencia. El objetivo de este tipo de fotos es el de engañar al ojo creando composiciones extrañas e imposibles. El objetivo es el de jugar con la perspectiva de forma que los distintos planos que haya en nuestra captura interactúen como si estuvieran en el mismo plano.
Solo así lograremos crear una ilusión óptica realista en la que los elementos parezcan más grandes o pequeños, o bien más cercanos o más lejanos entre sí. Para lograr este efecto, necesitaremos que todos los elementos de nuestra imagen estén enfocados y necesitaremos cerrar el diafragma.
Existen más trucos y recomendaciones que te vendrán muy bien a la hora de intentar conseguir perspectivas forzadas. Si quieres saber más al respecto y ver algunas fotos para inspirarte, mira este artículo: Aprende a Dominar la Técnica de la Perspectiva Forzada con estos 10 Consejos.
#15. Levitación
¿Nunca has soñado con poder volar? La sensación de ingravidez es una de las más ansiadas por el ser humano y gracias a la fotografía y al procesado de las imágenes por ordenador podemos convertir esa fantasía en una realidad.
Para conseguir fotografías donde tu modelo levite solo tendrás que colocar tu cámara en un trípode, tomar una foto del fondo y después otra del modelo levitando (obviamente, sobre una mesa o taburete). El verdadero trabajo vendrá después en la edición, donde tendrás que eliminar el soporte y darle ese toque onírico.
También puedes añadir otros objetos levitando para darle un aspecto más realista a las imágenes. En este artículo te contamos cómo procesar este tipo de capturas de forma sencilla y efectiva: Guía Completa para Aprender a Levitar en tus Fotografías.
#16. Lightpainting
Si no sabes cómo se hacen este tipo de fotografías seguro que tienes un montón de curiosidad por saber qué técnica se usa. Pues consiste principalmente en pintar con luz dentro de una toma. Se suele realizar a oscuras o con una luz muy escasa, para que lo que pintemos resalte y se vea con mayor claridad.
Para conseguir buenas tomas usando esta técnica tendrás que armarte de paciencia porque difícilmente saldrán bien a la primera. Solo a base de practicar y practicar lograrás fotos espectaculares. Aunque no necesitarás materiales muy extraños: un trípode, un disparador remoto y una fuente de luz, serán suficientes.
Dentro del lightpainting existen subtemáticas que puedes escoger. La foto que ilustra este apartado se consiguió con lana de acero, pero también puedes usar los tubos estilo Eric Paré, fuegos artificiales u otro tipo de accesorios que generen luz. En nuestra guía encontrarás toda la información que necesitas para adentrarte en este fantástico mundo: Guía Completa para Iniciarse en la Fotografía con Lightpainting.
#17. Bokeh con Formas
Ya sabemos lo mucho que nos gusta que aparezca el bokeh en nuestras fotos. Con los retratos con luces led ya hemos hecho el primer experimento. Pero ahora te proponemos otro todavía más curioso. ¿Cómo crees que se consigue cambiar la forma del bokeh y convertir los círculos en estrellas, corazones o árboles de navidad?
Es mucho más sencillo de lo que te puedas imaginar y nada tiene que ver con el retoque o la edición de las fotos. Solo necesitarás tener algunas habilidades básicas para los trabajos manuales y materiales tan sencillos como: cartulina negra, lápiz, tijeras y cinta adhesiva.
¿Te lo estás imaginando verdad? Así es, vamos a fabricar un filtro para nuestra lente más luminosa y así personalizar la forma que queremos obtener. Si quieres saber cómo construir el filtro y cómo conseguir este tipo de capturas, este es el artículo que necesitas: Bokeh Con Formas: ¿Un Poco de Bricolaje?.
#18. Brushes
¿Crees que en esta fotografía está nevando de verdad? Pues siento decepcionarte, pero no. ¡Esos copos de nieve borrosos que ves han sido añadidos con un pincel de Photoshop! Estos pinceles o brushes son súper sencillos de añadir a nuestra colección de pinceles y encontrarás muchos para descargar de forma gratuita.
Quizá lo más laborioso sea buscarlos, descargarlos e instalarlos, porque una vez ya los tengas cargados los podrás usar cuando quieras. De igual modo que cuando instalas una tipografía ya no tienes que volver a instalarla en el futuro, se guardarán en la memoria de Photoshop.
Existen brushes de nubes, rayos de sol, lens flares, destellos, bokeh, fuego, niebla, lluvia, etc. Si te interesa saber cómo instalarlos y dónde poder descargar decenas de pinceles gratuitos, no te pierdas este artículo que recopila toda esa información: Descubre los 35 Mejores Pinceles (Brushes) para Photoshop.
#19. Desaturación Selectiva
Seguro que recuerdas la famosa película de 'La Lista de Schindler' y la niña del abrigo rojo. Sorprendió al público porque utilizó la técnica del cut-out o desaturado selectivo. Toda la película está en blanco y negro, menos la niña del abrigo rojo.
¿Qué quería decirnos con esto el director? Pues seguramente quería focalizar la atención en la niña y desvelarnos que iba a ser un personaje importante. En eso consiste precisamente el cut-out, en aprovechar un color vivo dentro de una composición y eliminar el resto de colores para que ese resalte todavía más (como los ojos de este gato).
Si además conseguimos que la zona en blanco y negro tenga una textura marcada, como es el caso del pelo del gato alrededor de los ojos, ¡Bingo! tendremos una desaturación selectiva que funciona. Así que, si te interesa saber cómo llevar a cabo este tipo de técnica, este es el procedimiento: Desaturación Selectiva o Cutout en Photoshop.
#20. Cambiar el Color del Pelo (o de los Ojos)
¿Sabrías decir cuál es el color de pelo original de esta chica? Puede que no sea ninguno de ellos, porque si sabemos cómo cambiar el color de pelo de un sujeto de forma correcta, podremos conseguir que se vea realmente natural. Para ello, saber seleccionar el pelo a la perfección será la clave.
Una vez tengas claro cómo hacer una buena selección llegará el momento de aplicar el color y algunos ajustes más. Será la mejor forma para que se integre bien la textura y la forma del pelo con el nuevo tono y no obtengas un color plano.
Si te interesa aprender a cambiar el color del pelo no te pierdas este artículo: Aprende a Cambiar el Color del Cabello con Photoshop Paso a Paso. Y si quieres saber cómo cambiar también el color de los ojos de forma realista, también te lo explicamos en este otro artículo: Cambia el Color de tus Ojos con Photoshop en 3 minutos.
#21. Efecto Orange Teal
A los que nos gusta el cine y las series nos encanta usar el efecto orange teal. ¿No te suena? También se conoce comúnmente como efecto blockbuster y, efectivamente, es uno de los más utilizados en la cinematografía estadounidense.
Es un estilo que nos atrae mucho visualmente porque trata de imitar y potenciar los colores más bellos del atardecer. Si te fijas en la imagen podrás ver cómo los tonos anaranjados fuertemente contrastados con el un azul turquesa muy característico. Ese contraste entre tonos cálidos y fríos es lo que llama nuestra atención.
Lo bueno es que para aplicar este tipo de estilo a tus fotos no tendrás que complicarte demasiado la vida. De hecho, si no quieres aplicarlo tú, también puedes descargar presets para Lightroom y Photoshop que lo aplicarán automáticamente. Si quieres saber más sobre este efecto, aquí tienes: Consigue Fácilmente el Efecto Orange Teal con Lightroom y Photoshop.
#22. Efecto Adamaski
El nombre de este efecto es el mismo que el de su creador, Josh Adamski, y seguro que más de una vez te has preguntado cómo se ha conseguido aplicar a una fotografía ¿Será en el momento de la foto o en la posterior edición? Hoy despejaremos esa duda.
Como podemos observar, se trata de un efecto abstracto que el propio Adamski denomina impresionista. Si lo aplicamos a nuestra captura, conseguiremos un efecto poco realista, de hecho será incluso surrealista. Podrás aplicarlo a todo tipo de fotografías pero habrá algunas en concreto, las que tienen líneas marcadas, donde funcionará mucho mejor.
Ya te habrás imaginado que se trata de un efecto que también aplicaremos con Photoshop. Lo conseguiremos distorsionando las líneas y aplicando algunos desenfoques de movimiento. Si te estás interesado/a en añadirlo a alguna de tus fotos, mira cómo hacerlo paso por paso: Efecto Adamski: Cuándo Usarlo y Cómo Aplicarlo con Photoshop.
#23. Tatuajes Realistas
¿Eres de los/las que aman los tatuajes pero no te atreves a hacértelo? ¿Te gustaría llevar uno y no sabes si te quedaría bien? Pues no hay motivos para seguir dudando. Gracias a la edición fotográfica puedes tatuar digitalmente la piel de tus modelos (o la tuya propia).
Como ya te estarás imaginando, integrar un dibujo sobre la piel y que quede completamente realista no es sencillo. La clave para conseguir que te resulte más sencillo será escoger una buena foto como base y una buena imagen como dibujo para el tatuaje.
Después solo tendrás que abrirlas en Photoshop y hacer uso de las capas y de sus modos de fusión para que quede bien. Con algunos sencillos ajustes más de transformación lo tendrás perfectamente integrado. Aunque si quieres saber cómo hacerlo y qué herramientas necesitas, lee este artículo: Consigue Tatuajes Totalmente Realistas con Photoshop.
#24. Overlays
¡Qué bonita esta aurora boreal sobre el cielo estrellado! ¿verdad? Pues... Siento decepcionarte de nuevo, pero esa aurora boreal no estaba ahí cuando se tomó la foto. Se ha añadido después con Photoshop. Se trata de una overlay, una imagen superpuesta perfectamente integrada con la original.
Las overlays nos recuerdan mucho a los pinceles o brushes que hemos visto antes, solo que su funcionamiento es un poco más complejo y laborioso. No bastará con utilizar un pincel, aquí tendremos que usar capas, máscaras, capas de ajuste, modos de fusión y selecciones. Pero valdrá la pena, porque los resultados que obtendremos serán tremendamente realistas.
Es un poco más complicado encontrar overlays gratuitas, pero sí que las hay libres de derechos o a precios muy económicos. Tenemos un artículo en el que te explicamos dónde descargarlas y cómo aprender a usarlas: Qué Son las Overlays en Photoshop y Cómo Integrarlas Perfectamente.
#25. Maquillaje Digital
Cuando hacemos largas sesiones fotográficas con nuestros modelos, es posible que el maquillaje no aguante tantas horas. Lo mismo ocurre en eventos donde el calor u otros factores pueden provocar que parte del maquillaje desaparezca o deje de lucir atractivo.
Ya sea por este motivo o porque simplemente nos apetece experimentar con este tipo de técnica, podemos aprender a aplicar maquillaje digital a nuestros retratados. Podemos desde cambiar el color del tono del maquillaje, hasta añadir colorete, pintalabios, pestañas o eyeliner.
Si quieres ser todavía más creativo, puedes incluso pintar la piel de tu modelo completamente y practicar con el retrato de fantasía. Es mucho más sencillo de lo que piensas y si no te lo crees echa un vistazo a estos consejos: Maquillaje Digital en Photoshop: Cómo Conseguir un Aspecto Natural Paso a Paso.
#26. Reflejos en el Agua
Que podemos hacer maravillas con Photoshop, es algo que ya deberías saber. Es una herramienta muy potente con la que, teniendo unas nociones básicas, podremos ser capaces de crear efectos sorprendentes que dejarán a cualquiera con la boca abierta.
A estas alturas ya te imaginarás que el reflejo del agua no es real. Pues has acertado, porque el agua de este lago no reflejaba absolutamente nada cuando se tomó esta fotografía. El reflejo que ves está añadido posteriormente con Photoshop y la verdad es que nadie lo diría...
¿Quieres aprender a añadir reflejos en el agua de tus paisajes y que luzcan así de realistas? Pues entonces toma nota de los pasos que te damos en este artículo: Cómo Crear un Reflejo Realista en el Agua con Photoshop.