Este artículo está dedicado a los fotógrafos más noveles. Si no hace mucho que has empezado en el mundo de la fotografía y te sientes un poco perdido/a, estos consejos te van a venir genial para motivarte a seguir adelante.
Se trata de una recopilación de consejos que te ayudarán tanto a evolucionar como fotógrafo como a mejorar tus fotos. Repasaremos algunos elementos que suelen estropear las imágenes y muchos trucos con los que conseguirás que tus fotos sean más espectaculares. ¡Vamos allá!
#1. Lleva la Cámara Encima
Nunca sabes cuándo aparecerá ese momento especial que podrás fotografiar o si pasarás por un rincón mágico digno de capturar. Por eso es importante que trates de llevar siempre tu cámara contigo para no perderte ese instante.
Si vas a viajar, a acudir a un evento o, simplemente, a dar una vuelta, lleva tu cámara encima. No pienses que irás más cómodo sin ella o que llevar peso encima será un impedimento para disfrutar. Porque si piensas así seguramente sean la pereza o la inseguridad las que hablan y no tus ganas por conseguir fotos espectaculares.
#2. Busca la Luz
La luz lo es todo en fotografía. Por eso, ahora que estás empezando a descubrir este mundo, entender y buscar la luz debe convertirse en tu prioridad. Fíjate en ella, incluso cuando no estés haciendo fotos. Mira la luz y cómo interactúa con el ambiente.
Empieza a hacerte preguntas del tipo: cómo incide la luz sobre los objetos y los rostros, cómo cambia la intensidad y el color de la luz natural a lo largo del día, cómo es la luz en un interior. Y haz lo mismo con otros elementos relacionados como las sombras, los reflejos, los rayos de luz pasando a través de persianas, a través del humo... Incluso, fíjate en la luz artificial.
#3. Selecciona bien el Fondo
Elegir un fondo adecuado para la fotografía que vas a realizar es muy importante. De hecho, puede ser la clave de la composición. Aunque si el fondo no aporta nada y quieres evitarlo, recuerda que puedes usar aperturas de diafragma altas (números f bajos) y conseguir que no salga nítido.
De todas formas, antes de hacer la foto asegúrate de que el fondo no contiene ningún elemento o ningún color que pueda distraer al espectador. Si es así, prueba a mover tu posición alrededor del sujeto que quieres fotografiar para ver cómo varía el fondo.
#4. Analiza al Sujeto
Cuando hagas retratos, analiza bien el sujeto al que estás retratando. Es esencial que detectes si hay elementos que puedan generar distracción y evites darles protagonismo. Un reloj demasiado brillante, una mancha o arruga en la ropa o el pelo delante de la cara, son ejemplos de cosas que puedes prevenir dirigiendo bien a tu modelo.
Incluir elementos o accesorios en la composición puede ser interesante, pero siempre que no se dejen en segundo plano al retratado. Que congenies con el modelo y tengáis una comunicación fluida y distendida será la clave para conseguir poses naturales y atractivas visualmente.
#5. Enfoca Bien los Ojos
Otro consejo más para los amantes del retrato. Céntrate en enfocar bien los ojos para que estos aparezcan completamente nítidos. ¿Por qué? Pues porque cuando observamos una fotografía de retrato, nuestra mirada va directamente a los ojos del modelo. Es un gesto que hacemos de forma intuitiva al establecer contacto visual con una persona.
Con la fotografía nos pasa lo mismo. Mirar primero los ojos es nuestra forma inconsciente de leer una imagen. A no ser que estemos observando un retrato sin rostro, los ojos suelen adquirir todo el peso visual de una imagen. Por este motivo, si logramos un retrato con los ojos bien enfocados atraeremos visualmente al espectador que lo observa.
#6. Elige el Mejor Encuadre
Cuando hacemos una fotografía, normalmente queremos mostrar algo, por lo que el objeto o sujeto fotografiado debería resaltar frente al resto de la imagen. Este es el motivo por el que hacemos que el sujeto principal ocupe una porción importante de la foto o rellenamos el encuadre todo lo que podemos.
Haz la misma foto probando diferentes encuadres para ver cuál funciona mejor para cada situación. En fotografía de retratos, muchas veces tenemos que cortar al sujeto por algún sitio. Elige bien las partes que deseas dejar fuera de la fotografía y recuerda no cortar por las articulaciones.
#7. Usa el Formato Vertical
¿Eres de los que solo toma fotografías en la posición horizontal de la cámara? Recuerda que puedes variar el formato para que tu fotografía gane más fuerza. Prueba a hacer la misma foto en horizontal y en vertical para analizarlas más tarde y ver cuál te gusta más. Pero sobre todo, el por qué te gusta más.
Algunos elementos como los edificios, los árboles, las cascadas o las figuras humanas tienen unas proporciones que se ajustan perfectamente al formato vertical. Normalmente, ubicaremos el 'peso' de la imagen en la parte inferior del encuadre porque solemos leer las imágenes verticales de abajo a arriba.
#8. Cambia el Punto de Vista
No hagas todas las fotos desde la misma perspectiva. Si las tomas desde tu posición natural, todas van a parecer iguales. Cualquier posición distinta a la clásica aportará un nuevo punto de vista a tus fotografías, dándoles un toque diferente.
Prueba a hacer fotos variando el ángulo de la cámara y conseguir planos cenitales, nadires, picados, contrapicados, etc. Y así conseguir tu propia visión de un espacio o incluso un retrato creativo y original.
#9. Aprende las Reglas y Rómpelas
Seguro que has oído hablar de las reglas de composición en fotografía: la ley de la mirada, la regla de los tercios, la regla del horizonte. Lo cierto es que no se trata de directrices inquebrantables que debas seguir al pie de la letra. Las reglas compositivas son más bien guías fáciles de entender y sencillas de aplicar que te pueden ayudar a componer tus fotografías.
Para los fotógrafos que están empezando pueden resultar muy útiles a la hora de encuadrar y saber repartir el peso visual de los elementos de forma atractiva. Seguramente te ayudarán a aprender, pero no tienes por qué seguirlas siempre. De hecho, con el tiempo, nuestro consejo es que trates de romperlas consiguiendo igualmente fotografías espectaculares.
#10. Haz Muchas Fotos
No tengas miedo de hacer muchas fotografías. Estás empezando y, por suerte, la fotografía digital nos permite hacer fotos sin tener que revelarlas ni desperdiciar carretes físicos. Solo necesitarás espacio en una tarjeta de memoria con suficiente capacidad.
De hecho, el único gasto que harás será el de las baterías, así que haz fotos sin miedo. Cuando las pases al ordenador dedica un tiempo a estudiarlas y a elegir las que más te gusten de las que hayas hecho, analizando el por qué funcionan mejor.
#11. Únete a una Comunidad Fotográfica
Es sorprendente lo mucho que se puede aprender leyendo lo que otras personas tienen que decirte de tus propias fotos. Únete a un grupo de fotografía y mantente activo, haciendo fotos y publicándolas para recibir críticas y valoraciones constructivas.
No olvides valorar tú las fotos de otros fotógrafos aunque sean mejores que las tuyas. Ser crítico te permitirá ver las fotos desde otra perspectiva y aprender de los errores o los aciertos de los demás. ¡Crea un perfil en páginas como Instagram, 500 px o 1x y empieza ya mismo!
#12. Conoce a Fondo tu Cámara
Lo primero y más recomendable es que leas el manual de tu cámara de fotos. Si la has adquirido de segunda mano y no te lo han dado o directamente lo has perdido, tranquilo/a. La gran mayoría de manuales de usuario los vas a encontrar para descargar gratis y en español en la página web oficial de la marca de tu cámara.
Es esencial que dediques tiempo a conocer todas las opciones que te ofrece el menú y para qué sirven todos y cada uno de los botones de la cámara. Muchos puede que no los vayas a usar de momento, pero está bien saber qué son y por qué están ahí. Lo creas o no, el hecho de saber esa información te dará mucha más seguridad a la hora de usar tu cámara.
#13. Aprende de Ti y de los Demás
La mayoría de los fotógrafos empiezan "copiando" el trabajo de otros fotógrafos en los que se inspiran. Cuando ves una foto que te gusta, párate a analizar qué es lo que te atrae de ella. ¿Es la composición? ¿El color? ¿La Simetría? ¿El uso de la luz? ¿El Ritmo?
Aprende de tus propios errores, que al principio serán muchos. Cuando salgas a hacer fotos trata de recordar qué recursos te funcionaron mejor en situaciones pasadas similares a en la que te encuentras. Si sales en compañía, acepta los consejos de otros fotógrafos y no tengas miedo de preguntar las dudas que tengas.
#14. Enseña tus Mejores Fotos
Si tienes pensado mostrar tu trabajo a través de cualquier medio, elige tus mejores fotografías para enseñar únicamente esas. Por ejemplo, si haces una sesión de retrato, seguro que disparas decenas de fotos a tu modelo. De todas esas fotos muchas estarán mal enfocadas, mal iluminadas o mal encuadradas. O puede que no, pero seguramente se parecerán bastante entre ellas.
Si muestras una selección de más de 30 fotos de una misma sesión será difícil conseguir el impacto en el espectador. Cuantas más enseñes, también será mucho más fácil encontrar fallos. Por eso, trata de ser muy selectivo y elegir tus 5 mejores, tus 3 mejores o incluso tu mejor foto de la sesión.
#15. Crea Momentos Interesantes
La temática de tus fotos puede ser la mejor inspiración. Si no surgen momentos fotografiables a tu alrededor que te motiven a seguir practicando, quizás debas ser tú el que los crees y montes tus propios proyectos fotográficos. Si te quedas sentado esperando a que la foto venga a ti, será más difícil conseguir buenas fotos.
No descartes la posibilidad de realizar un viaje puramente fotográfico, apuntarte a un curso de fotografía online o presencial, acudir a eventos concretos con la intención de hacer fotos o ponerte en contacto con modelos que necesitan fotos para su book o que buscan sesiones de fotos originales por pura diversión.
#16. Busca tu Propio Estilo (pero con Paciencia)
Muchos fotógrafos y artistas se definen por tener un estilo propio y muy marcado, diferente al de los demás. Esto no es algo que sea fácil de conseguir e incluso puede llevar años encontrar un estilo personal. Si eres principiante, lo mejor es que primero experimentes con todos los tipos de fotografía que puedas.
Solo probando diferentes tipos de foto, usando distintas lentes y experimentando con todo tipo de accesorios, tipos de plano y técnicas, irás sintiéndote más a gusto en un ámbito o en otro. Puede que descubras que te gusta el retrato, la fotografía de aves, la macrofotografía o la foto de paisajes. ¡Pero antes deberás probarlo!
#17. Practica el Procesado de las Imágenes
Como sabes, aunque elijamos un balance de blancos o estilo de imagen (neutro, vívido, retrato, paisaje, etc) concretos para hacer nuestras capturas, si disparamos en RAW tendremos que revelar nuestras fotografías tal cual hayan sido tomadas. Para poder hacer esto necesitaremos tener unas nociones básicas de procesado.
Si no tienes ni idea de usar programas como Camera Raw, Lightroom, Capture One, Darktable o RawTherapee, tendrás que aplicarte y aprender a usarlos, al menos los ajustes más básicos. Aunque no estés muy a favor del procesado de las imágenes, es importante saber revelar una foto y corregir algunos aspectos como la luz, el color, las aberraciones cromáticas e incluso la eliminación de manchas en el sensor.
#18. Ve Ampliando tu Equipo
Sin duda, si adquieres una cámara solo con el objetivo del kit (el que suele venir por defecto), se te quedará pequeño muy pronto. Estos objetivos no suelen ser muy luminosos ni de alta calidad, pero para aprender son ideales porque suelen cubrir un amplio rango de distancias focales.
Lo mejor es que cuando ya le hayas sacado el máximo partido, optes por ir ampliando tu equipo. Si has descubierto que te gusta mucho la fotografía de retrato, por ejemplo, puedes optar por adquirir objetivos ideales para este tipo de fotografía como son el 50 mm o el 35 mm. Ambas son lentes fijas de muy buena calidad, luminosas y económicas. Un trípode o un flash externo también son accesorios básicos que siempre son muy útiles para cualquier fotógrafo.
#19. Sé Siempre un Aprendiz
Cuando un fotógrafo piensa que ha alcanzado la cima dentro de una disciplina y se cree que ya lo sabe todo, es el momento en el que se produce la sentencia de muerte de su creatividad. Algunos de los fotógrafos más conocidos de la historia son aquellos que siempre han mantenido su mentalidad de principiantes.
Nuestro consejo es que no dejes nunca de seguir experimentando y aprendiendo. Lee libros y artículos de fotografía, conoce las nuevas tendencias en cuanto a tecnología y procesado de imágenes, no te quedes anclado en lo que ya sabes ni pierdas el impulso de seguir mejorando.
#20. Disfruta y Experimenta
Sin duda, este es el mejor consejo de todos. Si te gusta la fotografía, disfruta de ella. Hasta que mejores y seas capaz de manejar tu cámara con soltura vas a tener que practicar mucho, pero valdrá la pena. Cuanto más tiempo dediques a conocer tu cámara y tus propios gustos fotográficos, más fácil será conseguir tus objetivos.
Cuando pase un año, analiza tus fotografías antiguas y fíjate en todo lo que has avanzado. Eso te motivará para seguir adelante, porque podrás ver cómo has evolucionado, cómo has ido definiendo tu propio estilo y qué género o géneros son los que, definitivamente, más te gustan.