¿Quién no ha hecho retratos al aire libre alguna vez? Piénsalo, cuando sales de paseo por ahí con tu cámara y vas con familiares o amigos, más tarde o más temprano acabas haciendo fotos de retratos, ya sea individuales o en grupo. Llevar una buena cámara no te asegurará conseguir un buen retrato, ya que tenemos que tener en cuenta muchos otros factores que no solo tienen que ver con ella, como por ejemplo la iluminación o la composición.
En este artículo veremos una serie de consejos a tener en cuenta la próxima vez que quieras hacer un retrato al aire libre, para que puedas conseguir resultados mucho más sorprendentes.
1. Busca la Sombra y Evita la Luz Solar Directa
Muchas veces tenemos la sensación de que al sol salen mejor los retratos porque disponemos de más luz. Pero la realidad es que, en la mayoría de las ocasiones, a la sombra tenemos luz más que suficiente para que la foto salga correctamente, y además existen una serie de ventajas que hacen que el resultado sea normalmente mejor si hacemos las fotos a la sombra.
Cuando el sol se proyecta directamente en el rostro de la persona que estamos fotografiando, lo normal es que la aplicación de la luz proyecte sombras no deseadas en el propio rostro que desmerezcan nuestro trabajo. Además, en función de la posición del sol respecto a quién estemos fotografiando puede provocar molestias que hagan que nuestro o nuestra modelo adopte expresiones poco favorecedoras.
Situando a nuestro modelo en la sombra conseguiremos que la luz sea mucho mas suave y difusa, aunque eso sí, procura que esa sombra sea uniforme. Por ejemplo, si colocamos al modelo bajo la sombra de un árbol, puede que la luz pase de forma irregular a través de las hojas, dejando zonas de luz y zonas de sombra. Esa diferencia de luz entre las distintas zonas puede provocar un contraste tonal fuerte en el rostro, por lo que, si puedes, trata de que la sombra sea lo más uniforme posible.
2. Aprovecha los Días Nublados
No hay mejor difusor que las nubes. Como te decía, tendemos a pensar que un retrato es mejor si colocamos a nuestro sujeto al sol, pero como veíamos las sombras que se provocan en esta situación son duras y muy poco favorecedoras. Para evitarlo podemos buscar la sombra, o salir a disparar retratos en un día nublado. Las nubes actuarán como un difusor gigante que harán que la luz sea mucho más homogénea y suave.
3. No Te Olvides del Reflector 5 en 1
El reflector 5 en 1 es un accesorio imprescindible en fotografía. Además de ser uno de los más versátiles, también es de los más económicos. Este accesorio nos ayuda a controlar la iluminación, tanto en interior como en exterior.
Si la localización en la que estás haciendo tus retratos no tiene mucha sombra, un reflector te ayudará a rellenar las sombras del rostro, o también a suavizar la luz por la parte de difusor. Para conocer en profundidad las posibilidades que te ofrece este accesorio no te pierdas nuestro artículo Reflector 5 en 1: Un Accesorio Muy Recomendable para tu Equipo Fotográfico.
4. Considera Llevarte un Flash Externo
Otro accesorio de iluminación que nos puede ayudar a mejorar la iluminación de nuestros retratos en exterior es un flash externo. Un flash nos ayudará a suavizar el contraste entre luz y sombra que pueda haber en el rostro de nuestro modelo, así como también puede ayudarnos a destacarlo y separarlo del fondo. Además también nos permitirá tener bien expuesto tanto el fondo como el rostro de nuestro modelo.
5. Aprovecha los Reflectores Naturales
A veces solo hace falta estar atento a las condiciones del entorno para sacar lo mejor de él. Hay muchos elementos naturales o artificiales que puedes encontrar en un exterior y que pueden servirte como un reflector natural. Con ellos, al igual que con cualquier tipo de reflector, lo que conseguiremos será hacer más gradual el cambio entre luces y sombras. Una pared blanca, la arena de la playa, el agua, un coche o camión blanco, o incluso la nieve son perfectos reflectores naturales, así que aprovéchate de ellos.
6. Juega con la Escasa Profundidad de Campo
Cuando realizamos un retrato en exterior, por muy bonito que sea el lugar en el que estamos, el motivo principal de la fotografía es nuestro modelo. Eso significa que es aconsejable destacarlo de alguna manera del resto de elementos que aparecen en la toma, y una buena forma es jugando con la escasa profundidad de campo. Trabajando con un f/2.8 o f/4 conseguiremos que nuestro sujeto destaque claramente sobre el fondo.
Además con las aperturas de diafragma grandes también puedes aprovecharte del bokeh. El bokeh es un término de origen japonés utilizado en fotografía para referirse a la estética de las zonas desenfocadas que produce una lente al usar una profundidad de campo reducida en una fotografía. Haciendo la foto con el fondo a cierta distancia y utilizando una apertura que nos permita que nuestro fondo salga desenfocado, podemos aprovechar combinaciones de colores en el fondo para conseguir un aspecto muy agradable en nuestra composición sin que reste atención al motivo principal de la foto.
7. Utiliza Focales Largas
Seguro que alguna vez has hecho un retrato con una distancia focal muy corta, es decir, con una lente angular, y te has dado cuenta que este tipo de lente deforman la perspectiva, haciendo que nuestro retratado se vea extraño porque parece que tiene la cabeza más hinchada, o que su cuerpo aparece mucho más ancho de lo que es en realidad. Si queremos conseguir efectos originales y graciosos, entonces utiliza este tipo de lente. Pero si lo que quieres es un retrato en el que se guarden las proporciones del rostro y el modelo se vea bien, entonces opta por focales que vayan más allá de los 50 mm.
Con estas lentes de focal larga no solo no se distorsiona al sujeto, sino que la compresión de la perspectiva también ayudará a destacarlo del fondo y aumentar el desenfoque del bokeh de fondo.
8. Cuidado con el Balance de Blancos
Fotografiar un retrato al atardecer y que el tono de la imagen en vez de naranja salga azulado no es plato de buen gusto. Los colores que registra nuestra cámara dependen de la iluminación, y la luz que tenemos en el ambiente no es siempre la misma, ya que su temperatura de color variará.
Para corregir este tipo de errores tenemos la posibilidad de configurar el balance de blancos. El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Si realizamos el balance de blancos correctamente, esos blanco y negro serán puros, y no tendrán ninguna dominante de color.
Podemos hacerlo de varios modos:
- Balance de Blancos Automático. Aunque suele funcionar bien, hay ocasiones en las que falla, ofreciéndonos fotografías con tonos muy distintos a los que captan nuestros ojos.
- Presets de Balance de Blancos. La mayoría de cámaras vienen con diferentes presets que se ajustan a ambientes específicos estándar, para que los seleccionemos según la situación en la que nos encontremos: Tungsteno, Fluorescente, Luz Día/Sol, Flash, Nublado y Sombra.
- Balance de Blancos Personalizado. Con este balance le indicaremos a la cámara mediante una captura a una superficie blanca o gris neutra, cuál es la referencia a raíz de la cual debe establecer el resto de tonos.
- Balance de Blancos en Kelvin. El modo más manual, con el que podremos indicarle a la cámara directamente los Kelvin con los que queremos trabajar.
Con un balance adecuado nos aseguraremos de que nuestro retrato al aire libre tiene los tonos que deseamos. PAra ampliar el tema te recomiendo que le eches un vistazo al artículo Balance de Blancos: Qué Es y Cómo se Usa.
9. Dispara en Formato RAW
Si la foto que vas a hacer es importante, dispara en formato RAW. Este consejo te lo hemos dado muchas veces, y es que este formato nos permite tener un mayor margen de corrección a la hora de editar la imagen.
Por ejemplo, respecto al balance de blancos del que te hemos hablado en el punto anterior, si disparas en formato RAW tienes la posibilidad de corregirlo en edición sin pérdida de calidad, como si ocurriría si hubieras trabajado en formato JPEG. Esto es así porque el RAW es como un negativo digital que no procesa la fotografía.
10. Cuida los Fondos
El fondo de tus retratos puede ser un perfecto aliado o arruinar definitivamente la foto. Es importante que tratemos de evitar elementos en él que puedan atraer demasiado la atención de lo que realmente nos interesa en este tipo de fotografías, que son las personas.
Procura también que no aparezcan elementos que deterioren la imagen, como pueden ser contenedores, papeleras, o postes eléctricos. A veces con un simple cambio de ángulo podemos evitarlos, y si no es el caso siempre puedes intentar desenfocar ese fondo para que no se lleguen a distinguir.
Por otro lado, otro punto a destacar es la iluminación que tiene el fondo respecto al sujeto. Te hemos dicho antes que buscaras la sobra para situar a tu sujeto, pero si luego disparamos la toma sobre un fondo que está en sol, probablemente éste aparecerá quemado en la toma. Es por ello que es aconsejable que busques fondos que también tengan algo de sombra, ya que de lo contrario el fondo le restará importancia a nuestro protagonista.
11. Enfoca a los Ojos
Este consejo no está estrictamente asociado a los retratos al aire libre, pero no por ello debemos dejar de recordarlo, ya que es uno de los consejos más importantes en fotografía de retratos. Dicho de otra forma, si este consejo nos falla, el resto de consejos tendrán poca importancia.
Y es que en un retrato en el que el elemento principal es el rostro, el peso visual de la imagen reside en la mirada del retratado. Si no conseguimos que los ojos salgan correctamente enfocados y nítidos, nos encontraremos con una sensación incómoda al contemplar la imagen, que provocará que la fotografía no nos termine de agradar por completo.
Para poder lograr un enfoque perfecto en los ojos de nuestro retratado te recomiendo que leas nuestro artículo Retratos: Enfoca a los Ojos, Por Favor.
12. Cuida la Composición
Iluminación y composición son dos aspectos esenciales para conseguir una buena fotografía. De la iluminación ya hemos hablado, y ahora toca pedirte que cuides tu composición.
Existen muchas reglas que han nacido y sido recopiladas a través de la experiencia de otros fotógrafos, como son por ejemplo la conocida regla de los tercios, la regla de la mirada, buscar el equilibrio, apoyarse en las líneas o darle profundidad a nuestra imagen. Hazte eco de ellas y úsalas para mejorar tus retratos.
13. Respeta los Tipos de Plano
Un buen retrato nunca cortará la mano del modelo por la mitad en el encuadre. Antes de empezar a disparar a lo loco, hay que analizar qué es lo que está saliendo en el encuadre de nuestra fotografía, ya que esos pequeños detalles marcarán después la diferencia.
Como ayuda, puedes tomar de referencia los tipos de plano según la escala de los que te hablábamos en este otro artículo, que respetan los límites del encuadre de forma que no dejemos fuera de la imagen ninguna parte importante.
14. Varía el Ángulo de Disparo
Otro recurso compositivo que le dará variedad a tu sesión de retrato en exterior es cambiar el ángulo desde el que disparamos la toma. Estamos acostumbrados a disparar siempre a la altura de los ojos, en parte porque es nuestro punto de vista habitual, y en parte también porque nos hacemos cómodos.
No tengas miedo a romper esta visión. Agáchate, súbete a una escalera, gira tu cámara y experimenta con el plano holandés... seguro que si te atreves a hacerlo, tus retratos serán mucho más originales.
15. Trabaja el Posado
Y por último pero no menos importante nos queda la pose de nuestro modelo. Una buena pose puede cambiar drásticamente el resultado de una imagen, así que es importante dedicar un poco de tiempo a analizar la postura de nuestro modelo y, si se requiere, darle las indicaciones oportunas para mejorarla.
Ayúdale a que se sienta cómodo y relajado y tendrás gran parte del trabajo hecho. Y si quieres conocer unos cuantos secretos más de cómo mejorar tanto las poses masculinas como las femeninas, échale un vistazo a los siguientes artículos.
- El Posado Femenino: Consejos y Análisis de 3 Ejemplos
- Todos los Secretos del Posado Masculino con Ejemplos
Y a Ti, ¿Se Te Ocurre Algún Consejo Más?
Capturar un retrato al aire libre es fácil, ahora... conseguir un buen retrato al aire libre ya es otra cosa. No es que sea complicado, no me malinterpretes, pero necesitaremos fijarnos en una serie de detalles antes de empezar a disparar a lo loco.
En este artículo hemos recopilado los puntos esenciales que debemos tener en cuenta al realizar una fotografía de retrato en exterior, pero es probable que cuando lo leas se te ocurran otros muchos consejos, así que te invitamos a que los compartas con nosotros y así nos ayudes a completar el artículo. ¿Nos ayudas?